YENİ MEDYADA                  SANAT

Dijital Sanat nedir?

En geniş anlamıyla, ”dijital sanat", bilgisayar tabanlı dijital kodlamaya veya bilginin farklı biçimlerde (metin, sayılar, görüntüler, sesler) ortak bir ikili kodda elektronik olarak depolanmasına ve işlenmesine dayanan sanatı ifade eder. Sanat yapımının bilgisayar tabanlı dijital kodlamayı içerme yolları son derece çeşitlidir. Dijital fotoğraf, “canlı” bir sahneden dijital fotoğraf makinesiyle çekilen veya geleneksel bir selüloit fotoğraftan bir tarayıcı ile çekilen manipüle edilmiş bir görsel bilgi örneğinin ürünü olabilir. Müzik kaydedilebilir ve daha sonra dijital olarak manipüle edilebilir veya özel bilgisayar yazılımı ile dijital olarak oluşturulabilir. Ve bir film artık görüntü ve ses yakalama veya kompozisyon, görüntü ve ses düzenleme, renk düzeltme veya ses mastering, özel efekt üretimi ve görüntüleme veya projeksiyon aşamalarında analog ve dijital süreçler arasında son derece karmaşık bir dizi seçimin ürünüdür.


Köken Tarihi

1990'ların başlarında World Wide Web'in ve ilk Netscape Navigator tarayıcısının ortaya çıkması, yalnızca bir tarayıcı aracılığıyla erişilebilen bir ağda yaşayan sanat ortaya çıkmasına neden oldu. Özünde, her sanat eseri bağımsız bir sayfaydı (ya da bir grup sayfaydı), bir şekilde ya da başka bir şekilde internetin yeteneklerini ve sınırlamalarını sanatsal bir ifade oluşturmak için kullanıyordu.

Mevcut tüm dijital sanat türlerinden ilki, sözde algoritmik sanat veya Mathematical Art idi. Yani, bunlar, yazılı algoritmaya dayanarak bilgisayarın kendisi tarafından üretilen görüntüler veya seslerdir. Böyle bir görüntünün veya sesin bir özelliği eksik öngörülebilirliğidir. Yani, belirli bir görüntü veya melodi türünü ayarlamak mümkün olacaktır, ancak rastgele değişikliklerin etkisini tamamen ortadan kaldırmak imkansızdır. Algoritmik sanat, özellikle fraktal yaratma sanatı, izleyiciye olağanüstü karmaşıklık ve güzelliğin resimlerini sunabilir. Algoritmik sanat, Science Art olarak adlandırılan şeyin bir parçasıdır ve matematiksel modellerin görselleştirilmesini temsil eder. Ancak bilim ve Dijital Sanat birliği sadece bununla bitmiyor. Buna örneğin Data Art (büyük verilerin görselleştirilmesi), biyolojik nesnelerin üç boyutlu modellerinin oluşturulması, fiziksel fenomenler ve süreçler ve daha fazlası dahildir. Macar dijital sanatçısı Robert Szócs, örneğin, kıtaların tüm nehir sistemlerinin sanatsal bir haritasını oluşturdu ve coğrafi nesneleri muhteşem resimsel tuvallere dönüştürdü.

Bir sonraki, en basit raster grafik editörlerinde görüntülerin yaratılmasıydı. Bu yön Pixel Art olarak adlandırıldı. Başlık, görüntünün piksel seviyesinde, yani nokta seviyesinde düzenlendiği gerçeğinden kaynaklanmaktadır. Buradaki en önemli şey ekran çözünürlüğüydü. O dönemde o kadar küçüktü ki, her piksel görülebiliyordu, bu da yakınlaştırıldığında resmin bir mozaik gibi görünmesine neden oluyordu. Bu onun cazibesiydi. Hem renklerde hem de formlarla çalışmanın sınırlı olanakları, sanatçıları ilginç çözümler bulmaya, genellemeler yapmaya, en karakteristik olanı tanımlamaya zorladı. Şimdiye kadar dijital sanatta gerçek  olarak ve kabul edilen Pixel Art'tır ve günümüzün bilgisayarlarının, tabletlerinin ve akıllı telefonlarının sınırsız olanaklarına rağmen, sanatçıların bir kısmı bu yönde çalışmaya devam etmektedir.


Map, World






CBS analisti ve Macar haritacı Robert Szucs, dünyanın tüm drenaj havzalarını canlı renklerle bir araya getiren etkileyici bir harita koleksiyonunu paylaştı. Çekirge Coğrafya başlıklı haritaları dünya nehirler ve akarsular vitrin, seçili bölge, ülke ve kıta havzaları sahip.

Nam June Pike, dijital sanat videosunun yönünü geliştirdi. Opera sextronique, 1967. Charlotte üstsüz çello çalardı –özgürlüğün bir işareti olarak. Bu performans yasaklandı ve Charlotte tutuklandı. İki yıl sonra, 1969'da, Pike ve Charlotte, Charlotte'un küçük televizyon ekranlarından sütyenini giydiği, teknolojiyi doğaya geri getirme fikri olan, Yaşam Tarzı için bir TV Sutyeni olan bir performans sergiliyorlar. 1971'de TV Cello'nun performansında televizyonlar, çello benzeri bir şekle sahip olacak şekilde yapıldı. Charlotte viyolonsel üzerinde yay yaparken, onun ve diğer çellistlerin görüntüleri ekranlarda ortaya çıktı.

Flash photography, Musician

Adobe Premiere, Adobe Illustrator, Adobe After Effects gibi programlar kullanıldı. Sonuç olarak, çok fazla sanat bilgisi olmayan pikselli bir video ortaya çıktı.

Aruuke Ibraeva("Inside"2022)

Bilgisayar görüntüleme, dijital bilgisayarların doğal programlanabilirliğine ve otomasyonuna bağlıdır. Dijital görüntü yakalama, örneklemeye ve daha sonra ayrık kodlamanın neredeyse anlık işlemlerine bağlıdır. Bunların hiçbiri, her biri son derece farklılaştırılmış ayarlara sahip bir dizi bağlantılı sistem olmadan mümkün olmazdı.

En temel düzeyde, bir bilgisayardaki sayısız transistör, her biri iki tip olan küçük dijital şemalardır: transistör-kondansatör anahtarının “açık” ve “kapalı” ayarları. Ayarlar, 1s ve 0s uyumluluk sınıfları gibi ayrık ve ayırt edilebilirdir. İkili kodun bilgisayar işlemede her yerde bulunması, bir dijital bilgisayarın aslında geniş bir açma-kapama anahtarları koleksiyonu olmasının bir sonucudur. Transistörlerin gerekli düzenlemesi nedeniyle belirli bir zamanda gerçekleşen belirli bir 1s ve 0s dizisi, belirli bir sayının ikili bir örneğidir, aynı sayının diğer tüm örnekleriyle değiştirilebilir ve farklı sayı örnekleri yoktur. Bir sayının örnekleri ile diğer sayıların örnekleri arasındaki fark, 1s ve 0s sıralamasındaki farkla kesinlikle sınırlıdır. Başka bir deyişle, Goodman'ın sonlu farklılaşma koşulu açıkça karşılanmaktadır. Buna karşılık, sayılar bir görüntünün ışık yoğunluğu değerleri de dahil olmak üzere diğer değerlere başvurabilir. Bir hesaplama, dizelerin özelliklerine bağlı olan genel bir kurala uygun olarak girdi dizelerinden ikili basamaklı çıktı dizelerinin oluşturulmasını içerir (Piccinini 2008). Modern (dijital) bilgisayar, insan tarafından okunabilir kodun ve derleme dillerinin hem verilerini hem de talimatlarını ikili basamak veya bit dizileri olarak kodlar ve talimatların dahili olarak depolanmasını sağlar. Bu, bilgisayarı, yalnızca uygun bir bit düzenlemesi ile beslenerek yeni işlevleri hesaplamak için değiştirilebileceği anlamında esasen programlanabilir hale getirir.

Bir program talimatların listesidir ve talimatlar basamak dizeleridir. Modern dijital bilgisayar, makinenin içindeki programları kopyalamaya ve depolamaya ve bilgisayarın işlem birimlerine uygun sırayla uygulanması için talimatlar vermeye yarayan bileşenlere sahiptir. Bir sistemin çıktıları, genellikle koşullu if-then ifadeleriyle birlikte belirli girdilere bağlı olabilir. Koşullu dallanma yönergelerini yürüten bir bilgisayarda, kendi ara hesaplama durumlarını izleyip bunlara yanıt verebilecek ve hatta kendi işlemlerine dayalı yönergeleri değiştirebilecek şekilde yer alan şey budur. Bu tür değişiklikler bir algoritma tarafından belirlenir -programın kurallar ve işlemler kümesi. Görüntüleme uygulamalarının kullanımı ve sıralı görüntü üretimi ile ilgili üst düzey otomasyon türlerine olanak sağlayan dijital programlanabilirliği sayesinde dijital bilgisayarın dallanma kapasitesidir. Sanatçılara, görüntüleri tanımlamak ve manipüle etmekle ilgili karmaşık işlemlerin (diğer özelliklerin yanı sıra) altında yatan bilgisayarın her temel işlemi için basamak dizelerini girmek zorunda değildir. Bunu yapmak zorunda kalsalardı, sanat eserlerini yapmayı asla bitiremezlerdi. Daha ziyade, sanatçılar kararlarının yürütülmesi için gereken kod satırlarını otomatik ve anında sağlayan açık kaynak koduna, kütüphanelere veya ticari yazılımlara güvenebilirler.

Dijital olarak kaydedilmiş bir görüntünün analog görüntüden daha az zengin ayrıntılı veya çeşitli renkte görünmesine gerek yoktur. Yine de D. N. Rodowick açısından analog fotoğraf öznesinin “izomorfik bir transkripsiyonu” iken, dijital fotoğraf öznesine sembolik aracılı bir bağlantısı olan bir “veri çıktısı" dır (Rodowick 2007: 117-8). Bu ontolojik bölünme—William J. tarafından tanımlanmıştır. Mitchell'in fotoğraf tarihinde "ani ve belirleyici bir kopuş” olarak (1994: 59) estetik etkileri olduğu varsayılır: Rodowick, dijital bilgilerdeki “süreksizliklerin” “algısal veya estetik etkiler ürettiği” konusunda ısrar eder. Ancak bu ısrarına rağmen Rodowick, yeterli çözünürlükle “dijital bir fotoğrafın sürekli üretilen bir analog görüntünün görünümünü taklit edebileceğini” kabul etmeye devam ediyor. Bu imtiyaz, “piksel ızgarası görüntünün mantıksal yapısında kalsa bile" pikselleşmenin estetik etkilerini belirleme girişimlerine karşı çalışıyor gibi görünmektedir (Rodowick 2007: 119). Ancak Rodowick'i hayırsever bir şekilde yorumlayacaksak, ontolojinin en azından kısmen uygun takdiri belirlediğini ima ediyor olabilir; dijital bir fotoğraf analog bir fotoğrafa benzese bile, (bilinen) dijital durumu, algılanabilir özelliklerinden hangisinin estetik olarak alakalı olduğunu ve onlarla nasıl uygun şekilde etkileşimde bulunduğumuzu etkiler.

İçeriden Yeni Medya

Çeşitli deneysel çevrimiçi edebiyat biçimleri, kavramsal tarayıcı sanatı ve yazılım ve bilgisayar oyun kuralları üzerine çizim çalışmaları da dahil olmak üzere birçok net sanat türü vardır. Görsel ve işitsel ağ sanatının kapsamlı çevrimiçi koleksiyonları titizlikle küratörlüğünü yapar ve aynı zamanda sıradan internet kullanıcıları tarafından hemen erişilebilir. Belki de birden çok örneklenebilir görüntüden oluşan bir dijital resmin kendisinin birden çok örneklenebilir olması gerekmez. Bu noktada, dijital bir görsel yapıtın durumunu belirleyen faktörler göz önünde bulundurulduğunda, dijital sanat felsefesi, sanatın ontolojisi hakkında süregelen bir tartışmaya katılmaktadır.

Sanat eserlerinin hepsinin aynı türden bir şey mi yoksa birçok farklı türde bir şey mi olduğu sorusu üzerine, ontolojik çoğulculuğun, sanatçının eserinin özelliklerini “yaptırımlandırma” konusundaki birincil rolü tarafından ima edildiği düşünülmektedir (Irvin 2005, 2008; Thomasson 2010). Bir yaptırım, sadece kendi kendini tanıtan bir sanatçının bir tuvali boyaması ve bir başlık eklenmiş bir galeriye teslim etmesinden oluşabilir. Sanatçı, eserin geleneksel bir tablo haline getiren özelliklerini onayladı. Fakat bir zamanlar büyük ölçüde örtük olan şey şimdi genellikle açıktır: birçok çağdaş sanat eseri, sunumları için bir dizi talimatla tanımlanır (örneğin, en boy oranı, çözünürlük). Felix Gonzalez-Torres'in Başlıksız (Los Angeles'ta Ross'un Portresi) (1991) gibi bir dizi talimatla tanımlanan dijital olmayan eserlerin benzer örneklerini bulabiliriz; bu, bir galeriye, bir dizi talimattan başka bir şey olmadan görüntülemek için verilir. inşa etmek ve sürdürmek için bir yığın şeker. Dijital olmayan veya dijital olsun, talimatlar işin neyin parçası olduğunu ve neyin olmadığını ve işin tekil mi yoksa çoklu örneklenebilir mi olduğunu belirler. Sonuç olarak, talimatlar çalışmanın uygun yorumunu yönlendirir. Bu görüşe göre, ontoloji yorumlamadan önce gelir: bir eseri, ne olduğunu önceden belirlemeden, olduğu iş için doğru ve tam olarak takdir edemeyiz. Ancak bu bir çekişme meselesidir. Başka bir düşünce biçiminde, sanat eserleri sadece yorum nesneleridir ve yorumlamaya başlamadan önce sınırları belirlenebilecek yorumlamadan önce sanat eseri yoktur (Davies 2004).

Örneğin, ben bir sanatçı değilim, ancak bazı programların temellerini bilerek dijital sanata benzer bir şey yaratabildim. Daha önce sanatçının elle yarattığı işlevlerin çoğu artık bilgisayarı yapıyor, bu da işi büyük ölçüde kolaylaştırıyor ve daha fazla insanın bu alanda kendilerini denemesini sağlıyor.

Sanata dokunabilen herkes

Colorfulness, Font, Screenshot
Terrestrial plant, Rectangle, Font
Light, Black, Font, Screenshot

Aruuke Ibraeva("Outside"2022)

Tıpkı bir edebi eserde olduğu gibi, dijital eserlerin farklı biçimlerde korunması ve aktarılması, ortak bir kodun kullanılmasına bağlıdır, ancak sözcüksel bir koddan ziyade ikili bir sayısal koddur. Eğer sözcükler ve edebi kullanımları edebiyatın mecrasını oluşturuyorsa, uyguladığı bilgilerle birlikte ikili kod ve sanatsal kullanımları dijital sanatın mecrasını oluşturur. Bu, dijital ortamın çeşitli alt ortamlar veya “iç içe” ortamlar içerme olasılığını sağlar (Gaut 2010). Örneğin, dijital sanat ortamında özellikle görüntüler oluşturmak için bilgisayar kodunun sanatsal kullanımlarını içerir. Teknik açıdan, bir bilgisayarın sonuçta tüm görüntüleri (2D ve 3D vektör) bitmap olarak depoladığı göz önüne alındığında, bu tür kullanımlara (sanatsal) “bitmapleme” denilebilir. piksel ızgarasında ışık yoğunluğu ölçümlerine atanan tamsayıları belirten kod dizileri. Bu nedenle, bit eşlemenin ortamı bir tür dijital teknoloji ile ayırt edilir, ancak yalnızca geleneksel görüntü ortamına ait öğeleri üretmek için kullanılan tür. Dijital medya kavramının bilindik edebi medya kavramından daha karışık ya da gizemli olmadığı ortaya çıktığında, takdir edilmedeki indirgenemez rolü belirginleşir.
Dijital endüstrinin ve daha doğrusu dijital sanatın hızla gelişmesiyle birlikte, dünyada özel dijital sanat müzeleri açılmaya başlamıştır.



Kullanıcılar, art arda görüntülerde varyasyonlar oluşturmak için işle etkileşime girer, ancak önceki durumların hiçbiri tekrarlanabilir değildir. Bunu ikinci tür ekran değişkenliği ile karşılaştırın. Çoğu ağ sanatı ve video oyunu gibi ağa bağlı dijital eserler, farklı kullanıcılar tarafından, farklı yerlerde ve aynı anda birden çok kez erişilebildikleri ve örneklenebildikleri için tekrarlanabilir; çalışma tekrarlandığında varyasyonlar oluşturulur. Dijital medyanın benzersiz aktarılabilir doğası nedeniyle tekrarlanabilir dijital çalışmalar mümkün olsa da, bu özelliğin etkileşimli dijital çalışmaları etkileşimli olmayan dijital görüntülerden nasıl ayırdığı hakkında daha fazla şey söylenmelidir.
Dijital fotoğrafların ekranları, farklı cihazlardaki farklı ayarlar (örn. parlaklık, çözünürlük, yoğunluk) nedeniyle örnekten örneğe değişiyorsa, birden fazla ekrana sahip tüm çalışmaların estetik ve yapısal farklılıklarının daha ayrıntılı olarak ele alınması gerekir. Örneğin, birçok video oyununda oyuncuların hangi rotayı seçeceklerini, kabul edecekleri görevleri, öldürecekleri veya kurtaracakları karakterleri, benimseyecekleri kişilikleri ve benzerlerini seçebileceklerini düşünün. Bu tür oyun içi oyuncu seçimleri yalnızca farklı çözünürlükler ve benzerleri üreten özellikler değildir: etkileşim, aynı oyunun başka bir oyunu sırasında çok farklı sonuçlar için yeniden şekillendirilebilen, ortaya çıkan hikayeleri şekillendirir. Bu durumlarda, çalışmalar farklı çoklu ekranlardan oluştuğu için güçlü değişkenlik oluşur (Preston 2014). Açıklama için Dominic Preston şöyle diyor:
Herhangi bir sanat eseri için, olası her yapısal ve estetik özellik kümesi F, bu sanat eserinin bir görüntü türüdür. (Preston 2014: 271).
Her ne kadar sadece yüzeyi çizmeye başlamış olsalar da, sanat filozofları hem dijital medyanın hem de sanattaki etkileşimin önemini ve sanatın felsefi kavramlarını ve sanatsal uygulamaları değiştirmedeki sürekli etkilerini vurgulamak için iyi bir anlaşma yaptılar. Bununla birlikte, dijital görüntü temelli sanatın ayırt edici gerçekçilik biçimleri, dijital kavramsal sanat, dijital sanatla ilgili sanat kategorileri ve medya ayrımları ve dijital teknolojinin sanat yapma, sergileme ve takdir etme uygulamaları üzerindeki etkisi gibi konularda daha fazla araştırmaya ihtiyaç vardır. Dijital medyanın fiziksel konumları sanal olanlara bağladığı göz önüne alındığında, dijital sanatın bağlantısının ve hareketliliğinin geleneksel mekana özgüllük ve mekana özgü sanat kavramlarımıza nasıl meydan okuduğunu keşfetmeye de değer. İlgili bir notta, dijital sanatın sosyal (ve belki de politik) etkileri de giderek artan bir ilgi görüyor.

Sonuç

Teknik bakışı

Made by Aruuke Ibraeva for New Media and TV